7 اصل طراحی و نحوه استفاده از آنها

اصول طراحی قوانینی است که یک طراح باید برای ایجاد یک ترکیب مؤثر و جذاب دنبال کند. اصول اساسی طراحی عبارتند از: تأکید ، تعادل و تراز ، کنتراست ، تکرار ، تناسب ، حرکت و فضای سفید.

طراحی با هنر متفاوت است زیرا باید یک هدف داشته باشد. از لحاظ بصری ، این عملکرد با اطمینان از اینکه یک تصویر از مرکز توجه برخوردار است ، یک نقطه تمرکز تفسیر می شود. شاید شما فکر می کنید ، اما صبر کنید! من فکر کردم طراحی همه چیز در مورد خلاقیت است؟ "اگر شما یک کارآفرین یا طراح هستید که تازه شروع به کار می کنید ، ممکن است وسوسه شوید که وحشی شوید و پنج نوع و رنگ اول و رنگ های اول را که چشم شما را به خود جلب می کند ترکیب کنید ، اعتقاد دارید که شما چیزی تازه ایجاد می کنید وجدید. شما احتمالاً خود را با طرحی پیدا خواهید کرد که گل آلود ، ناتمام یا خوب ، ساده و ساده است.

طراحی گرافیک ، مانند هر رشته ، به قوانینی سختگیرانه که در زیر سطح کار می کنند ، پیروی می کند تا کار پایدار و متعادل شود. اگر طرح آن تعادل را از دست ندهد ، ضعیف و ناکارآمد خواهد بود.

با تماشای ویدیوی زیر یا خواندن بقیه مقاله در مورد 7 اصل اساسی طراحی بیشتر بدانید. در هر صورت ، دانستن این اصول و نحوه استفاده از آنها باعث می شود پروژه بعدی شما از هم جدا شود.

1. تأکید -

طراحی پوستر توسط MIAI313 برای Handel's Messiah Rocks

اولین مورد از 7 اصل طراحی ، تأکید با اشاره به کانون کانونی یک طراحی و ترتیب اهمیت هر عنصر در یک طراحی است. بگویید که شما یک پوستر برای یک کنسرت ایجاد می کنید. شما باید از خود بپرسید: اولین اطلاعاتی که مخاطبان من باید بدانند چیست؟آیا این گروه است؟یا محل برگزاری کنسرت؟در مورد روز و هزینه حضور؟

یک طرح ذهنی ایجاد کنید. به مغز خود اجازه دهید اطلاعات را سازماندهی کرده و سپس طرح خود را به گونه ای تنظیم کنید که آن ترتیب را برقرار کند. اگر نام گروه ضروری ترین اطلاعات است ، آن را در مرکز قرار دهید یا آن را به بزرگترین عنصر در پوستر تبدیل کنید. یا می توانید آن را در قوی ترین و جسورانه ترین نوع قرار دهید. در مورد تئوری رنگ بیاموزید و از ترکیبات رنگی قوی استفاده کنید تا نام گروه پاپ شود.

مانند نوشتن بدون طرح کلی یا ساختمان بدون طرح ، اگر ترکیب خود را بدون ایده روشنی از آنچه در تلاش برای برقراری ارتباط هستید شروع کنید ، طراحی شما موفق نخواهد شد.

2. تعادل و تراز -

طراحی پوستر توسط شوین برای Rumspringa

هرگز فراموش نکنید که هر عنصری که در یک صفحه قرار می دهید وزن دارد. وزن می تواند از رنگ ، اندازه یا بافت حاصل شود. درست مثل اینکه تمام مبلمان خود را در یک گوشه اتاق قرار نمی دهید ، نمی توانید تمام عناصر سنگین خود را در یک منطقه از ترکیب خود جمع کنید. بدون تعادل ، مخاطبان شما احساس می کنند که چشم آنها از صفحه خارج می شود.

طراحی متقارن تعادل را از طریق عناصر به همان اندازه وزنی تراز شده در هر دو طرف یک خط مرکزی ایجاد می کند. از طرف دیگر ، طراحی نامتقارن از وزنهای متضاد (مانند متضاد یک عنصر بزرگ با چندین عنصر کوچکتر) استفاده می کند تا یک ترکیب را ایجاد کند که یکنواخت نباشد ، اما هنوز هم تعادل دارد.

سوالی دارید؟ از تیم ما بپرسید.

طرح های متقارن همیشه خوشایند هستند ، اگر گاهی اوقات کسل کننده نباشد. طرح های نامتقارن جسورانه تر هستند و می توانند علاقه و حرکت واقعی (بیشتر در مورد آن بعداً!) را به ترکیب شما برساند.

3. کنتراست -

طراحی پوستر توسط داریا V. برای Mama J

کنتراست به معنای مردم وقتی می گویند طرح "پاپ" است. از صفحه دور می شود و در حافظه شما می چسبد. کنتراست فضا و تفاوت بین عناصر در طراحی شما را ایجاد می کند. پیشینه شما باید با رنگ عناصر شما متفاوت باشد ، بنابراین آنها با هم هماهنگ کار می کنند و قابل خواندن هستند.

اگر قصد دارید با نوع کار کنید ، درک کنتراست فوق العاده ضروری است زیرا این بدان معنی است که وزن و اندازه نوع شما متعادل است. چگونه مخاطبان شما می دانند اگر همه چیز در جسورانه باشد مهمترین چیست؟

همانطور که به دنبال نمونه هایی از طراحی بسیار قوی و مؤثر هستید ، متوجه خواهید شد که اکثر طرح ها فقط یک یا دو نوع نوع دارند. به این دلیل است که کنتراست می تواند به طور موثری با دو قلم قوی (یا حتی یک تایپ قوی در وزنهای مختلف) حاصل شود. همانطور که فونت ها را اضافه می کنید ، هدف از طراحی خود را رقیق کرده و اشتباه می گیرید.

4. تکرار -

طراحی پوستر توسط RobbyPrada برای Zoom. de

اگر خود را به دو نوع قوی یا سه رنگ قوی محدود کنید ، به زودی خواهید فهمید که باید مواردی را تکرار کنید. خوب است! اغلب گفته می شود که تکرار یک طرح را متحد و تقویت می کند. اگر فقط یک چیز در پوستر باند شما به رنگ آبی-Sans-Serif باشد ، می تواند مانند یک خطا بخواند. اگر سه چیز در Sans-Serif ایتالیایی آبی باشد ، یک نقوش ایجاد کرده اید و دوباره کنترل طراحی خود را دوباره کنترل می کنید.

تکرار می تواند فراتر از یک محصول چاپی مهم باشد. طراحی بسته بندی فعلی به شدت در آغوش الگوهای مصور زیبا است. هرکسی که در مورد یک استارتاپ فکر می کند ، یکی از اولین مواردی را که شما نیاز دارید می داند یک آرم قوی است که در وب سایت ، کارت ویزیت ، رسانه های اجتماعی و موارد دیگر از آن استفاده می کند. هویت نام تجاری؟اصطلاح دیگر برای تکرار.

5. نسبت -

طراحی پوستر توسط ماهونا

نسبت اندازه بینایی و وزن عناصر در یک ترکیب و نحوه ارتباط آنها با یکدیگر است. این اغلب به جای کل به طراحی شما در بخش ها کمک می کند.

گروه بندی موارد مرتبط می تواند در اندازه کوچکتر به آنها اهمیت دهد - فکر کردن از یک جعبه در پایین پوستر شما برای اطلاعات بلیط یا نوار کناری در وب سایت برای نوار جستجو. نسبت فقط در صورتی حاصل می شود که تمام عناصر طراحی شما به اندازه کافی و متفکرانه قرار داشته باشند. هنگامی که شما تسلط ، تعادل و کنتراست را انجام می دهید ، نسبت باید به صورت ارگانیک ظاهر شود.

6. حرکت -

طراحی پوستر توسط Stefanosp برای سالن موسیقی عالی آمریکایی

بازگشت به پوستر کنسرت ما. اگر تصمیم گرفتید که این گروه مهمترین اطلاعات در صفحه باشد و مکان دوم بود ، چگونه می توانید آن را با مخاطبان خود برقرار کنید؟

حرکت عناصر را در یک ترکیب کنترل می کند به گونه ای که چشم به سمت دیگری حرکت می کند و اطلاعات به درستی به مخاطبان شما منتقل می شود. جنبش داستان یا روایت کار شما را ایجاد می کند: یک گروه در حال پخش است ، در این مکان است ، در حال حاضر ، در اینجا نحوه دریافت بلیط است. عناصر فوق - به ویژه تعادل ، تراز و کنتراست - به سمت آن هدف کار می کنند ، اما بدون حرکت مناسب ، طراحی شما DOA خواهد بود.

اگر به طراحی خود نگاه کنید و احساس کنید که چشم شما در هر نقطه ای از آن گیر کرده است-یک عنصر خیلی بزرگ ، بیش از حد جسورانه ، کمی خارج از مرکز است ، نه یک رنگ تعارف-به عقب برگردید و تنظیم کنید تا همه چیز در هماهنگی باشد.

7. فضای سفید -

طراحی پوستر برای pmoretti

تمام اصول دیگر طراحی با آنچه به طراحی خود اضافه می کنید ، سر و کار دارد. فضای سفید (یا فضای منفی) تنها موردی است که به طور خاص با آنچه اضافه نمی کنید سروکار دارد. فضای سفید دقیقاً همین است - صفحه خالی در اطراف عناصر موجود در ترکیب شما. برای طراحان شروع می تواند یک منطقه خطرناک باشد. غالباً به سادگی می توان به ترکیب بیشتری برای تنفس ترکیب کرد ، می تواند آن را از متوسط به موفقیت آمیز ارتقا دهد.

فضای سفید در آنجا نشسته است و هیچ کاری نمی کند - این امر سلسله مراتب و سازمان ایجاد می کند. مغز ما به طور طبیعی فضای سفید کافی را در اطراف یک عنصر با اهمیت و تجملات مرتبط می کند. این به چشمان ما می گوید که اشیاء در یک منطقه به طور جداگانه از اشیاء در جای دیگر گروه بندی می شوند.

حتی هیجان انگیز تر ، می تواند یک تصویر یا ایده کاملاً متفاوت را از طراحی اصلی شما ارتباط برقرار کند که به مخاطبان شما برای تعامل با آن پاداش می دهد. آرم فوق از فضای منفی فعال برای برقراری ارتباط چندین ایده در یک طراحی سرگرم کننده و خلاقانه استفاده می کند.

نحوه استفاده از اصول طراحی -

یک طرح لازم نیست که این قوانین را به شدت دنبال کند تا "خوب" باشد. برخی از طرح های کاملاً ذهنی یک یا چند اصول طراحی را نادیده می گیرند تا بتوانند یک کار چشم نواز و مؤثر ایجاد کنند.

تختخواب توسط ربکا شیف حرکت کرد. طراحی شده توسط جنت هانسن برای Knopf

پوشش "تختخواب منتقل شده" توسط ربکا شیف را که توسط جنت هانسن طراحی شده است ، در نظر بگیرید. این یکی از جلد ترین جلد کتاب های سال 2016 بود.

اما آیا بلافاصله خط اول را به عنوان "Theeb" خوانده اید؟آیا چشم شما به خط پایین پرش کرده است که M از "منتقل شده" در یک خط متفاوت از بقیه کلمه جدا شده است؟این طرح به وضوح دو قانون حرکت و تراز را می شکند. ولی! به دلیل استفاده مطمئن طراح از یک طرح رنگی جسورانه و یک ساختار تکراری ، چشم شما به راحتی به عنوان و نویسنده کتاب هدایت می شود.

اطلاعات مهم ابلاغ می شود. آن لحظه حیرت انگیز سردرگمی جزئی همان چیزی است که این طرح را بسیار انقلابی و پاداش دهنده می کند.

عناصر یک طرح باید به عنوان قطعات متحرک که برای گفتن یک داستان ترکیب می شوند ، مشاهده شود. با نزدیک شدن به پروژه طراحی خود ، ابتدا باید خود را با این اصول طراحی آشنا کنید. فقط در این صورت شما قادر خواهید بود این قوانین طراحی گرافیک را برای ایجاد سبک امضای خود بشکنید.